Sur des murs d’hôtels ou dans la rue, sur des cartes ou des posters, sur des vêtements et même sur des bouteilles de gin, les dessins de Daphné Doomun se font une place certaine dans le paysage artistique mauricien. Le parcours de cette jeune femme est une véritable ode à la beauté et à la fragilité de la nature. Dès son plus jeune âge, son attrait pour l’art s’est développé, façonné par des visites fréquentes dans les musées français aux côtés de sa famille.
« Ma mère nous emmenait souvent dans les musées. J’ai toujours été intéressée par l’art », nous confie-t-elle. C’est tout naturellement qu’après avoir décroché son bac, Daphné décide de poursuivre ses études dans une école d’art en France, où elle découvre une passion pour la communication visuelle. Cette révélation marque un tournant dans sa carrière, l’orientant vers le graphisme tout en cultivant son style artistique personnel. « La première année, c’était une mise à niveau en art appliqué où l’on explore différentes matières comme le design de mode, le design d’espace et la communication visuelle. C’est là que j’ai décidé de me spécialiser en communication visuelle pour devenir graphiste », explique-t-elle.
Sa conception de l’art est profondément personnelle, imprégnée d’une connexion intime avec la nature. « Mon art s’inspire effectivement beaucoup de la nature. Je dessine souvent des paysages imaginaires, quelque peu mélancoliques, pour exprimer mes rêves et permettre aux spectateurs de s’évader avec moi », confie-t-elle. Cet aspect onirique se reflète dans ses œuvres, où des paysages féeriques se mêlent à une figure féminine énigmatique, créant ainsi un univers visuel captivant.
En effet, l’une des caractéristiques distinctives de son travail est la présence récurrente d’une mystérieuse figure féminine qui se veut gardienne des divers mondes que l’artiste peint. Pour Daphné, intégrer ce personnage dans ses compositions est un moyen de sensibiliser à la fragilité de notre environnement. « C’est aussi du portrait, c’est aussi de la poésie, car je n’hésite pas à jouer avec les échelles du réel et à intégrer ce visage féminin dans des contextes surréalistes, parfois même sur des animaux, pour inviter le spectateur à imaginer et à créer sa propre histoire », poursuit-elle.
Depuis qu’elle a décidé de se consacrer pleinement à son art en 2023, Daphné explore une diversité de supports allant des fresques monumentales aux posters en passant par les maillots de bain personnalisés. Son expérience en tant que graphiste lui permet non seulement de créer des œuvres visuellement saisissantes mais aussi de les adapter à différents médiums avec une aisance technique. « J’ai commencé par la peinture traditionnelle, mais au fil du temps, j’ai exploré la peinture numérique et d’autres techniques modernes qui me permettent d’élargir mes horizons créatifs. La diversité des supports que j’explore me permet de me renouveler constamment et d’évoluer en tant qu’artiste », tient-elle à préciser.
Lorsqu’on lui demande ce qu’elle cherche à transmettre à travers son art, Daphné souligne son désir de liberté et d’expression personnelle. « Avant tout, je peins pour moi-même. Je laisse aussi le public libre d’interpréter et de ressentir ce qu’il voit », partage l’artiste. Cette approche authentique se traduit par des œuvres qui captivent et inspirent, incitant chacun à réfléchir sur notre rapport à la nature et à notre environnement.
Évoquant son évolution artistique au fil des années, Daphné reconnaît avoir mûri tant sur le plan technique que personnel. « J’ai beaucoup appris au cours de mon parcours artistique. En regardant en arrière, je vois une progression dans mon style et une plus grande finesse dans mon approche artistique. Mon travail est devenu plus réfléchi et plus profondément enraciné dans mes propres expériences et réflexions », explique-t-elle.
Les influences artistiques de Daphné sont diverses et reflètent sa passion pour les artistes qui intègrent la nature dans leur travail. « J’admire particulièrement le Douanier Rousseau pour sa représentation poétique de la nature et Maria Berrio pour ses collages riches en textures et en couleurs. Sophie Lécuyer est également une source d’inspiration avec son utilisation méticuleuse de la gravure pour représenter la nature et ses personnages », nous dit-elle.
Daphné caresse l’espoir d’être exposée un jour dans un grand musée. En attendant, elle reste concentrée sur des projets de fresque et apprécie la possibilité de s’exprimer à travers des dimensions physiques plus vastes. « J’ai récemment réalisé plusieurs fresques pour des espaces publics, ce qui est une expérience enrichissante car cela me permet d’apporter mon art à un plus large public et de le rendre accessible à tous », confie-t-elle. Sa capacité à explorer différentes formes d’expression artistique tout en restant fidèle à ses racines créatives fait sans aucun doute d’elle une figure prometteuse de l’art contemporain, que vous pouvez d’ailleurs suivre sur sa page : @daphnedoomun.
Daphné Doomun : Artistic exploration of the many dimensions of nature
On hotel walls or in the streets, on maps or posters, on clothes and even on gin bottles, Daphné Doomun’s drawings are making their mark on the Mauritian artistic scenery. The career of this young woman is a veritable ode to the beauty and fragility of nature. From an early age, her attraction to art developed, shaped by frequent visits to French museums with her family.
“My mother often took us to museums. I’ve always been interested in art”, she confides. It was only natural that, after graduating from high school, Daphné decided to continue her studies at an art school in France, where she discovered a passion for visual communication. This revelation marked a turning point in her career, directing her towards graphic design while cultivating her own artistic style. “The first year was a refresher course in applied art, where we explored different subjects such as fashion design, space design and visual communication. That’s when I decided to specialise in visual communication and become a graphic designer”, she explains.
Her approach to art is deeply personal, imbued with an intimate connection with nature. “My art is very much inspired by nature. I often draw imaginary, somewhat melancholy landscapes to express my dreams and allow viewers to escape with me”, she confides. This dreamlike quality is reflected in her work, where enchanting landscapes mingle with an enigmatic female figure, creating a captivating visual universe.
Indeed, one of the distinctive features of her work is the recurring presence of a mysterious female figure who acts as a guardian of the various worlds that the artist paints. For Daphné, incorporating this character into her compositions is a way of raising awareness of the fragility of our environment. “It’s also portraiture and poetry because I don’t hesitate to play with the scales of reality and integrate this female face into surreal contexts, sometimes even on animals, to invite the viewer to imagine and create their own story”, she explains.
Since her decision to devote herself fully to her art in 2023, Daphné has explored a variety of media, from monumental frescoes to posters and personalised swimwear. Her experience as a graphic designer enables her not only to create visually striking works but also to adapt them to different media with technical ease. “I started with traditional painting, but over time I’ve explored digital painting and other modern techniques that allow me to broaden my creative horizons. The diversity of media I explore allows me to constantly renew myself and evolve as an artist,” she pursues.
When asked what she seeks to convey through her art, Daphné emphasises her desire for freedom and personal expression. “Above all, I paint for myself. I also leave the public free to interpret and feel what they see,” she says. This authentic approach results in works that captivate and inspire, prompting us all to reflect on our relationship with nature and our environment.
Reflecting on her artistic development over the years, Daphné admits that she has matured both technically and personally. “I’ve learnt a lot along the way. Looking back, I see a progression in my style and a greater finesse in my artistic approach. My work has become more thoughtful and more deeply rooted in my own experiences and reflections,” she explains.
Some of the paintings, of course, stand out from the rest, such as ‘The Neck’, which dominates a discreet corner of the room with great presence, or ‘The Green Chair’, which stands out for its invigorating shades of green, its touches of effervescent colour and a small, glowing bird that invites you to dive deeper into the work. Jocelyn Thomasse’s mentor was Serge Constantin (1917-1998), who remains a source of inspiration for the artist to this day, feeding his desire to pass on his art. So there you have it: the works of Jocelyn Thomasse await you from 7 a.m. to 10 p.m. every day at the Hennessy Park Hotel. Don’t delay, experience it for yourself, because art is still the most beautiful thing in the world.
Daphné’s artistic influences are diverse and reflect her passion for artists who incorporate nature into their work. “I particularly admire Douanier Rousseau for his poetic depiction of nature and Maria Berrio for her collages rich in texture and colour. Sophie Lécuyer is also a source of inspiration, with her meticulous use of engraving to represent nature and its characters,” she confesses.
Daphné cherishes the hope of being exhibited some day in a major museum. In the meantime, she remains focused on fresco projects and appreciates the opportunity to express herself through larger physical dimensions. “I’ve recently completed several frescoes for public spaces, which is a rewarding experience because it allows me to bring my art to a wider audience and make it accessible to everyone,” she confides. Her ability to explore different forms of artistic expression while remaining true to her creative roots undoubtedly makes her a promising figure in contemporary art, whom you can follow on her Instagram page: @daphnedoomun
