La scène artistique mauricienne est plus dynamique que jamais. Alors que l’on assiste de plus en plus à l’émergence de jeunes talents (voir l’édition no 8 de notre magazine imprimé actuellement en vente), les artistes confirmés restent toujours actifs. Après Krishna Luchoomun qui dialogue avec Malcolm de Chazal à The Hybrid à Moka, dix autres artistes sont présents au Caudan Arts Centre pour l’exposition Kontanporin. S’il n’y a pas de thématique commune dans les œuvres exposées, le fil conducteur semble être l’esprit vibrant et avant-gardiste de notre art contemporain.
Kontanporin a investi les murs du Caudan Arts Centre du rez-de-chaussée jusqu’au deuxième étage comme une revendication totale de l’art. Une revendication qui fait aussi place à un autre grand artiste aujourd’hui disparu, Vaco Baissac, dont l’expo qui dure jusqu’à fin septembre 2024 s’intercale entre les œuvres de Nirmal Hurry, Nalini Treebhoobun, Mala Chummun Ramyead, Avila Damar, Salim Currimjee, Rishi Seeruttun, Alix Le Juge, Neermala Luckeenarain, Ismet Ganti et Nirveda Alleck.
Dès l’entrée les créations de Nirmal Hurry avec matériaux naturels et rejetés, feuilles de canne, nids d’oiseaux, bouse de vache et chutes de contreplaqué, interpellent sur l’identité et l’habitat humain. Si Salim Currimjee utilise aussi des déchets de plexiglas, bois et contreplaqué, ses constructions sont plus géométriques et semblent interroger notre sens de l’équilibre.
Un peu plus loin après les ascenseurs, Mala Chummun Ramyead, fait écho avec, au milieu de ses œuvres en matériaux mixtes, un saisissant montage d’un hamac fait de films radiographiques qui pose la lancinante question du choix entre richesse et santé. Dans le renfoncement de cet espace, Neermala Luckeenarain, fidèle à elle-même, propose diverses gravures toutes interrogeant le monde qui nous entoure avec des thématiques sur la connaissance, la femme ou encore l’environnement.
Nalini Treebhoobun qui s’est installée dans l’escalier menant au premier nous plonge dans un monde onirique empruntant au surréalisme et semblant évoquer des rencontres de civilisations et de créations, propres à l’île Maurice. Cette plongée dans la culture du pays, on la revoit dans les créations de Nirveda Alleck qui fait le point avec son héritage culturel et son cheminement personnel dans des autoportraits et des assemblages de trouvailles étonnantes venant de nos lagons.
Entre ces deux artistes, la flamboyance de Rishi Seeruttun ne connaît pas de limite. Avec ses grands formats, il expérimente sur des matériaux divers et a choisi pour cette exposition le jean, ce vêtement emblématique. Le tout est sublimé par la technique de brûlage qu’il maîtrise à la perfection.
Quant à Alix Le Juge, à travers ses tableaux à l’huile, elle pose un regard poétique sur les mondes anciens. Une pause nécessaire avant de passer aux œuvres gigantesques d’Avilla Damar, qui semble avoir un regard orwellien sur le monde. Enfin, le vieux baroudeur Ismet Ganti reste fidèle à ses matériaux de prédilection, à savoir le carton et le papier journal. Cette fois, il s’en sert pour raconter son expérience du confinement qui traduit par un regard intérieur, soit la demeure et le second, vers le monde extérieur. Une façon aussi de faire de l’introspection et de se déconstruire.
Pour vous faire votre propre vision des créations de nos artistes, il n’y a qu’une chose à faire : visiter l’exposition Kontanporin qui dure jusqu’au 14 août.
Kontanporin: our established artists expose their questions, visions and states of mind
The Mauritian art scene is more dynamic than ever. While we are increasingly witnessing the emergence of young talent (see Issue No. 8 of our print magazine, currently on sale), established artists are still active. After Krishna Luchoomun’s dialogue with Malcolm de Chazal at The Hybrid in Moka, ten other artists are present at the Caudan Arts Centre for the Kontanporin exhibition. While there is no common theme in the works on show, the common thread seems to be the vibrant, avant-garde spirit of our contemporary art.
Right from the entrance, Nirmal Hurry’s creations using natural and rejected materials – cane leaves, birds’ nests, cow dung and scraps of plywood – raise questions about identity and the human habitat. While Salim Currimjee also uses waste Plexiglas, wood and plywood, his constructions are more geometric and question our sense of balance.
A little further on, after the lifts, Mala Chummun Ramyead echoes this with a striking montage of a hammock made from X-ray film, amidst her mixed-material works, which raises the nagging question of the choice between wealth and health. In the recesses of this space, Neermala Luckeenarain, true to form, presents a range of engravings, all questioning the world around us, with themes such as knowledge, women and the environment.
Nalini Treebhoobun, who has taken up residence on the staircase leading to the first floor, plunges us into a dreamlike world borrowing from surrealism and seeming to evoke encounters between civilisations and creations specific to Mauritius. This plunge into the country’s culture is echoed in the creations of Nirveda Alleck, who takes stock of her cultural heritage and personal journey in self-portraits and assemblages of surprising finds from our lagoons.
Between these two artists, Rishi Seeruttun’s flamboyance knows no bounds. With his large-format works, he experiments with numerous materials, and for this exhibition, he has chosen jeans, the emblematic garment. His work is enhanced by the burn technique, which he has mastered to perfection.
As for Alix Le Juge, her oil paintings take a poetic look at ancient worlds. A necessary pause before moving on to the gigantic works of Avilla Damar, who seems to have an Orwellian view of the world. Finally, the old adventurer Ismet Ganti remains faithful to his favourite materials: cardboard and newspaper. This time, he uses them to tell the story of his experience of confinement, which translates into an inner gaze – the home and the second, towards the outside world. It’s also a way of introspecting and deconstructing himself.
To get your take on our artists’ creations, there’s only one thing to do: visit the Kontanporin exhibition, which runs until 14 August.
